Фильм «Остров» – 2006 год Жанр: драма. Режиссер: Павел Лунгин. В гл. ролях: Петр Мамонов, Виктор Сухоруков, Дмитрий Дюжев, Нина Усатова. Студия Павла Лунгина. Страна: Россия-Франция
Во время Великой Отечественной войны человек совершает роковую ошибку и расплачивается за нее всю оставшуюся жизнь. Предатель-юродивый-убийца, спасенный монахами, тридцать лет работает истопником в том же монастыре, и, в конце концов, становится известным старцем-чудаком-исцелителем, отцом Анатолием. Незамысловатый сюжет, до предела упрощенное повествование об искушении, покаянии и чуде.
Фильм начинается сценой молитвы отца Анатолия на уединенном острове, и моление это сопровождает весь фильм. С такой же частотой показывается его ежедневный путь с тележкой по пристани за углем для топки, грязь, тяжелая работа, постоянно сопровождаемая кашлем. Молитва, уголь, топка. Герой спит на груде угля, только для молитвы отдельная коморка с простой иконой в углу. Когда он выходит к людям, которые пришли за советом и помощью, то представляется келейником отца Анатолия. Скрываясь за образом старца, прикидываясь убогим и непонимающим. О нем к говорится в отчете снабженца-хозяйственника монастыря отца Иова «…не моет лица и рук, опаздывает на службу, пьет с мирянами чай». То есть не укладывается в привычный уклад монастырской жизни, нарушает устав и это делит жизнь Анатолия на внешнюю и внутреннюю. В обычной, внешней жизни он ерничает, звонит в неурочное время в колокол, кидается с колокольни головешкой в настоятеля, мажет углем ручку своей двери, орет во всю глотку: «Господи помилуй, Господи прости, Помоги мне Боже на моем пути…». Совершает нелогичные поступки, как будто устраивает публичный спектакль с тем, чтобы его услышали, а поверят когда-нибудь, потом, после. Внутренняя жизнь отца Анатолия вдали от людей, там он плачет, просит простить, принять, дать надежду, обращается к Богу через человека, которого считает, что убил и молится за него. Петру Мамонову, как единственному воцерковленному человеку на съемочной площадке фильма удалось показать истовую молитвенность живо и остро, он знает, зачем он обращается к Богу, и для чего.
Режиссера Павла Лунгина принято считать удачливым коньюктурщиком, режиссеру удается угадать, интуитивно почувствовать свое время, что именно надо снимать и как лучше это сделать. “Такси-блюз” (1990), сделанный по собственному сценарию, “ГУЛАГ – секрет счастья” (1991), “Луна-парк” (1992), “Подпольный пионер” (1993), “Линия жизни” (1996), “Свадьба” (2000), “Олигарх” (2002), “Бедные родственники” (2005). И наконец – «Остров». На онлайн-конференции с создателями фильма Лунгин сказал что, на съемки этой картины, его подтолкнуло чувство неудовлетворенности и тяжести современной жизни, и, что «это фильм о людях и для людей. Просто мы пытались пронизать его ощущением, что Бог есть, что мы не одни на этом свете».А говоря на тему присутствия Бога в нашей жизни трудно судить, что удалось режиссеру, а что нет. Да и он сам сказал об этом так: «Конечно, было страшно браться за такую тему. Но мне показалось, что в наше конформистское время надо не бояться индивидуального поступка. Не бояться быть “перпендикулярным”. На самом деле я снимал этот фильм для себя и ни для кого больше». Можно говорить о переоценке ценностей в душе режиссера, о человеческой любви, теплой атмосфере на съемках картины. О том, в каком удивительном месте на фильм снимался и как море не замерзало до середины ноября и сама природа было благосклонна к картине. Но лучше всего о фильме говорит эпизод из интервью с Виктором Сухоруковым, который сыграл настоятеля-архирея монастыря «Однажды, когда он пришел на съемочную площадку, когда мы приходим на площадку, на этот Остров – стужа, туман… Утром всегда там был туман. И стоит один Павел Семенович, куда-то вдаль смотрит. И отменил съемку. На другое утро опять приходим. Он опять там стоит, как и не уходил. И говорит, я нашел кадр. Вот что он имел в виду тогда. Я понял, что он нашел мелодию своего фильма. Он почувствовал вдруг, может быть, и воздух и, как я говорю, звон этой картины».
Именно в мелодии, звоне картины и конечно в великолепной операторской работе Андрея Жегалова – как он показывает затонувшую баржу, каждый ее гвоздь, синиц на снегу, живую, дышащую корельскую природу, – красота, суть и стиль самой картины. Мелодику подчеркивает органичность игры актеров, Петра Мамонова, Виктора Сухорукова, Дмитрия Дюжева (отец Иов).
Петр Мамонов – уникальный человек в русской культуре, музыкант, художник, актер в одном лице, он всегда остается самим собой – очень сильной, самобытной личностью с взрывным темпераментом, наделенной особым даром искреннего перевоплощения. После первого просмотра картины кажется, что он играет лучше всех, что на его фоне игра остальных актеров теряется, что он именно он живет в картине, а все вокруг лицедействуют. Только после второго, третьего просмотра, видишь, что каждый актер на своем месте и честно прожил свою роль. Что Мамонов больше актер и вне лицедейства, как на сцене, так и в жизни его трудно представить. Что Сухоруков в своей роли достойно несет крест настоятеля и дарит смиренную любовь своей пастве. Что Дюжев не только монастырский функционер, но и всеми силами старается заслужить любовь Бога, находится в вечном ему услужении, поиске и принятии себя. Кино и реальность разные вещи, фильм пытается говорить о «внутренней реальности» героев. Именно это больше всего трогает и помнится в картине. Тяжелая жизнь внутри человека, в поиске прощения, раскаянии, мольбе и внешняя, легкая, насыщенная, полная интереса и наполненная любовью к людям. Тот контраст, на котором держится вся наша жизнь, в преодолении собственных сопротивлений и трудностей и естественном и простом воплощении внутренних, никем незаметных каждодневных духовных подвигов.
Юродство на людях и покаяние, разъедающее тебя изнутри.
Вечный внутренний конфликт и невозможность его прижизненного разрешения.
Леночка, привет!
Отличная рецензия! Ты так быстро растешь!
Пора публиковаться.
Удачи тебе!